Arte y Vida

De los que se quedaron. Manolo Muñoz                      (Antonia Bocero/ Crítica de Arte)

Desde las páginas de esta revista desearía acercar al lector una serie de pintores almerienses dedicados a las Nuevas Tendencias del Arte y que en su día optaron por desarrollar su labor artística y de promoción en la provincia, pese a las carencias con que se iban a encontrar, en cuanto a vida cultural se refiere, y que en parte aún persisten. En este sentido -y no es hablar por hablar, ni escribir por escribir-, conviene recordar una vez más que estamos en el tercer milenio y que Almería -cuna de buenos pintores, escultores y artistas en general- continúa sin tener el Museo de pintura que se merece. Aunque no hace mucho se propuso crear, en breves fechas, nada menos que cinco Museos, o paraísos soñados por tantos. Así, de golpe, la Música, la Cultura Religiosa y Popular, la Cinematográfica o la pintura Indaliana serían, por fin, patrimonio de los almerienses. Mientras atentamente leía dicha información, dejé volar mi imaginación por estancias donde gratamente uno se abandonase a la belleza de las curvas, los pliegues, las imágenes y otras formas del Arte propias de nuestro tiempo, como el Vídeo Art o la Performance. 

          En cualquier caso, de llevarse a cabo tal proyecto, habría que tomarlo como algo natural, pues simplemente nos acercaría a ese grado de madurez y desarrollo cultural que ya han alcanzado otras provincias andaluzas. Progreso que en algunas de ellas se ha  plasmado también -aquí ni se plantea- en Escuelas de Bellas Artes y Conservatorios Superiores de Música; algo importante en una región tan propensa a padecer -desde antiguo- de júbilo creativo.

El personaje       

          Dicho lo anterior, en este paseo por el “jardín” de la plástica almeriense actual, me detendré en primer lugar en la figura del joven pintor Manolo Muñoz, artista con una trayectoria interesante que elude, como proyecto artístico, expresarse a través de la realidad que ya se ve. En tal sentido Muñoz ha declarado: “Mi obra no va a ser nunca más verdadera que la vida”.

          Prefiere el pintor trabajar con realidades más sutiles, como son las ligadas al campo de las emociones -entre ellas estarían los recuerdos- o a los diversos estados en que se presenta la materia en la Naturaleza: humedad, frío o calor, serían energías que él siente como arte. Un arte de instantes que atrapa en formas diversas y colores primarios; así, el verde, el amarillo o el rojo, son elementos formales de la pintura en los que se apoya para crear una obra que sobrepase ideas, contenidos, e incluso los mismos colores. Su meta artística la resume del siguiente modo: “Lo que dure la emoción, que dure la expresión”.

          No es Muñoz precisamente un pintor extravagante, sino alguien que está en el arte por pura necesidad de pintar. Pintar “es un instante procurado para siempre” de belleza. Tal vez para él, como le sucede a Capuleto, lo más importante sea vivir en pintor; vivir sin preocuparse en exceso de exhibiciones o de cuánta obra se llegue a realizar a lo largo de la vida. Por otro lado, una cosa no quita la otra, pues hay en la Historia del Arte, como todos sabemos, grandes pintores con gran volumen de obra.

          Siendo el más joven, Muñoz pertenece a ese grupo de artistas que como Cervantes (la energía que mueve a muchos), Pepe Bernal, Safi, Antonio Egea, Huecas, Santander, Barrionuevo o Toña Gómez, está aportando a la pintura actual almeriense algunas de sus más interesantes creaciones.

La trayectoria

Muñoz nace en San Miguel (Cabo de Gata), escenario que le inspira y del que nunca ha querido salir. Sus primeros pasos en la pintura fueron con 13 años, en los graffiti de la barriada. Con 15 años toma la firme y arriesgada decisión de dedicarse por completo a la pintura, y en 1995 se presenta por vez primera al publico, año en que obtiene el Tercer premio de Artes Plásticas “Pedro Gilabert” y es Primer Accésit en el Concurso de “El Parque a través del Arte”, con temática centrada en Cabo de Gata. En el 99, año de mucho trabajo, obtiene el Tercer Premio de Pintura “Pedro Gilabert”, en el Certamen Provincial que organiza la Diputación de Almería, y resulta galardonado con el Primer Premio “Ciudad de Almería”, en el concurso Jóvenes Creadores.

          En el 2001 presenta obra al Certamen de Jóvenes Creadores patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid, obteniendo el Segundo Premio, y al concurso que organiza el Instituto Andaluz de la Juventud, denominado “Arte Joven Andaluz”, donde obtiene el Primer Premio. Un año más tarde recibe el Primer Premio en el “Certamen de Jóvenes Creadores de los Países Mediterráneos”, promovido por el Ayuntamiento de Almería.

          Sus exposiciones son numerosas, y hasta la fecha ha presentado obra en las ciudades de Almería, Bruselas, Bélgica, Valencia, Granada y Madrid.

          En el 2004 presentó en la Galería Blanca Soto (Madrid), una interesante colección compuesta por 31 acrílicos sobre óleo, denominada “Humedad relativa”, y que supuso una reflexión personal sobre las cualidades de la materia en la Naturaleza, o cómo el tiempo muda sus estados. Así, lo húmedo, sólido, líquido o gaseoso, representaría para el pintor un mundo de realidades cambiantes con las que indagar en algo tan humano como son las emociones. Su última exposición se titula “anestesia local”, y ha tenido lugar (17-12-2004 /30-1-2005), en la Sala de Exposiciones del Instituto Andaluz de la Juventud.